白银道教音乐
道教音乐，是一种非常古老的汉族宗教音乐。道教音乐是道教仪式中不可缺少的内容，它具有烘托、渲染宗教气氛，增强信仰者对神仙世界的向往和对神仙的崇敬。道教音乐吸取了中国古代宫廷音乐和汉族民间音乐的精华，渗入道教信仰的特色，形成道教音乐的独特艺术风格，也是汉族传统音乐的重要组成部份。2008年，道教音乐经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
道教音乐又称法事音乐、道场音乐，大约开始于南北朝时期(420——589年)，是道教进行斋醮仪式时，为神仙祝诞，祈求上天赐福，降妖驱魔以及超度亡灵等诸法事活动中使用的音乐。更早期道教的法事活动是古代巫觋祭神仪式的承袭与发展，最初诵经为直诵，未见有使用音乐的记载。
据《魏书·释老志》记载，北魏明帝神瑞二年(415年)，寇谦之称于嵩山遇太上老君，授其天师之位，并赐《云中音诵新科经戒》，制定了《乐章诵戒新法》，遂产生了《华夏颂》、《步虚辞》等最初的道乐音韵。
早期道教科仪中的道教音乐资料现存较少，北魏明元帝神瑞二年(415年)寇谦之所得的云中音诵，即“华夏颂”、“步虚声”，是道教音乐较早的书面记载。到北宋时，则产生了道教音乐的曲谱集《玉音法事》，其中共记录从唐代传至宋代的道教音乐曲谱50首，这是目前能见到的最早一本道教音乐的声乐曲谱集(现存的是明代道藏的版本，宋代版本已佚)。但该谱采用的曲线记谱法，至今尚未能确译其音调。南宋时，道教音乐在汉族民间广泛流传。
据史料记载，当时的道教音乐对于声乐形式和器乐形式的运用已经比较讲究悦耳动听。明代的道教音乐，由于洪武七年(1374年)道门科仪去繁就简，更加规范和统一，而且又有新的发展，进入了定型时期。此时出现的道教音乐谱集《大明御制玄教乐章》，采用传统的工尺记谱法记谱，共记录道曲14首。南宋时，道教音乐在汉族民间广泛流传。明代道教音乐既承袭唐、宋、元三代之旧乐，又吸收南北曲音乐的新制道曲，甚至连汉族民间音乐如清江行、变地花、采茶歌等曲调皆为道教音乐所吸收，更加规范统一，进入了定型时期。近代道教音乐，基本上承袭明代的传统。另据《大明玄教立成斋醮仪》、《大明御制玄教乐章》及《圣母孔雀明王经》等有关道教音乐的记载，明代道教音乐既有承袭唐、宋、元三代之旧乐，又有吸收南北曲音乐的新制道曲，甚至连汉族民间音乐如“清江引”、“一定金”、“采茶歌”等曲调皆为道教音乐所吸收。清初叶梦珠辑《阅世编》卷九中谓道教法事"引商刻羽，合乐笙歌，竟同优戏"。
在乐谱方面，除《正统道藏》中的两种乐谱外，苏州道士曹希圣在清嘉庆四年(1799年)将吾定庵收集整理的乐谱刊印为《钧天妙乐》(分为上、中、下三册)、《古韵成规》、霓裳雅韵》等三种。江南一带道士称之为曹谱。道教音乐在宗教仪式中使用。道教徒认为在求乞福愿的斋醮仪式中，道教音乐有感动群灵的作用。
道教音乐的诵唱和乐器伴奉，均由道士担任，在斋醮中使用的音乐有独唱(通常由高功、都讲担任)、齐唱、散板式吟唱和鼓乐、吹打乐以及合奏等多种形式。早期道教音乐所用的乐器，以钟、磐等打击乐器为主。唐代起，增加吹管乐器，嗣后，逐步加入弹拨、弓弦乐器。明朝《茅山志》记载国醮演奏乐器的道士达30名。近代虽然吹管、弹拨、弓弦、打击等乐器并用，但演奏中仍以吹管、打击乐器为主。器乐形式常用于法事的开头、结尾、唱曲的过门以及队列变换、禹步等场面，而声乐形式则是斋醮音乐的主要部分。其声乐体裁主要有颂、赞、步虚、偈等格式。音乐以法事情节需要，经过1000余年斋醮科仪的传承发展以及长期以来吸收民间音乐的养料，道教音乐愈益丰富，并且形成了不同地区的地方特点。
道教在白银地区流传很早，现今景泰道教音乐班社主要分布在寿鹿山周边地区，系省级非物质文化遗产保护项目。寿鹿山道教属正一道铁师派，乐曲调稳健凝重、质朴典雅、具有浓郁的宗教色彩，为歌、乐一体的鼓吹乐。寿鹿山道教音乐由曲牌、经韵和锣鼓曲三大类曲目组成，现存的曲目约在160余首左右。乐队组合及演奏形式丰富多样。在长期的道场法事及民俗活动中，已形成了一套程式完整、曲目丰富的音乐体系。
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